雑記◆絵を描くの一生楽しい

ひみどりです。

結論から言うと、

・いろんな絵柄試すの楽しい

・結局帰ってくるのは「明るめのシンプルなアニメ塗り」

という雑記です。

イラストに関する細かい用語の説明とかはないので、読みづらかったらごめんなさいね。

◆守破離の「破」くらいの感じ

影色は①色相をちょっとだけ青に寄せて、②明度を好きに下げて、③彩度を好きに弄る。

光の当たった色は①色相を黄色に寄せて、②明度を好きに上げて、③彩度を影色とは逆に操作する。

……というのが、デジタルお絵描きにおけるまあまあな初歩だと思うんですが、最近はそのセオリーから外れた塗り方をするイラストレーターさんがすごく多い気がしています。

一昔前のアニメ塗り・ギャルゲ塗りではしなかった表現がかなり浸透している、というと分かりやすいでしょうか。

赤いの服の中に急に鮮やかなシアンを入れる、みたいな、「えっ、そこにその色を！？」みたいな。

そういうの大好き。

新しい技法って心躍る。

◆最近の挑戦

ここ最近は新しい技法を開拓したくて絵を描いていました。

発端はTwitterで見た「影色はベースより彩度を落として～」というプロ絵師さんの発言。

影色に灰色を使うこと。

ギャルゲ塗りでは汚く見えやすいので、昔はなかった(皆彩度を高くしてた)けど、最近は透明感を出すために積極的に使われる絵師さんが多い印象。

私は彩度を上げる描き方ばかりしていたので、やってみたい！と思って描き始めた

んですけど

▲可愛すぎる。

体調悪くて熱に浮かされながらも好奇心で筆を動かしていたのをよく覚えています。

「影の彩度を落とす描き方」がやってみたかったくせに、どうもこの絵には彩度高くしていったほうが似合うくさいぞという直感が働いてしまったのでこうなった。

▲「影を落とす描き方」の再チャレンジ。やっぱり彩度落ちてない。

▲この時点で「影を落とす描き方」のことを忘れています。

光と影のどちらかに着目して陰影のグラデーションを調整すること(カメラでいう露出度に近いんでしょうか？)を確かキーイング……と言った……気が、する……んですが、その本を図書館に返しちゃったので正確なことがわからず……。あの本はいつか買います。。。

とにかくそのキーイング(仮)と自由な色遣いを組み合わせてみたかった。

▲普段の自分の絵に組み込めないかと試していたやつ。

割とありな気がする。

▲グラデーションマップを使えば統一感を出しつつ不思議な色遣いができるかも！と思って試したもの。

モノクロで描いた上からグラデーションマップをかけて色を付けてます。

普通に塗ってたら有川さんのお耳、こんな緑にしない。

でもまあまあ違和感なく見れる……見れます……よね……？

グラデマップはめちゃくちゃ楽しい。一生弄ってられる。またやりたい。

顔のパーツの配置がかなり甘い。

▲たまに生まれる自分の力量を越えた奇跡絵。全く別の描き方をしようとしたのに何故かこうなった。

もっと全体的に統一された少ない色味で、内側からの光みたいなのを描いてみたかったのに。何故。

▲ということで再挑戦。こういうのだよ～。やっと描けた。

有川さんの時みたいにグラデーションマップを使ったので、普段の自分ではしない色遣いになった。

お顔もはるあきらさんらしく描けて大満足。

可愛いなあ。この人があのおやすみツイートしてるの？

「影の彩度を落とす描き方」は一体どこに行ったんですか？

いや、ちょくちょく挑戦してはいるんです。でも全然上手くできない。

また挑戦します。

今、この記事を書きながら「これこそグラデマップを使えばいいのでは……！？」と思ったので次はそうする。

◆たのしかった、まだやりたい

あと、挑戦したいと言えば、カゲとかポイントにドット入れるやつ。

点描画法や漫画トーンの表現方法を取り入れた感じでわくわくする。

アップで見た時と引きで見た時の印象を上手く変えられたりしないかしら。

それでいうと、線画にいろんな色入れるやつとか。

３色ボールペンで描いた？みたいなあれ。

こっちは筆触分割みたいな感じで面白くできそう。

線画で遊ぶときは、塗りは真面目にした方がバランス良かったりするのかしら。

むしろ線画も塗りも自由な方が面白い絵ができるかもしれない。

上手くいけば、その時は幻覚みたいな不思議な感じがするんだろうなあ。

いやいや、線画がカラフルで塗りがモノトーンっていうのも面白いのでは？

こういうこと考えてると無限に絵が描きたくなってくるなあ。

今回試した描き方も、もっと身につけたいし。

でも他にもやらないといけないことが沢山あるんだ……。

未来の私が全部やってくれると期待してる。

◆看板絵柄みたいな概念

プロのイラストレーターさんのツイッター見てると、「自分の看板になる絵柄」ばかりだなあと思ったりします。

それが悪いというのではなくて、推し絵師の習作が見たいという話。

実際にクライアントとの打ち合わせのことを考えると、先方にとって「大体こんな絵柄で上がってくるんだろうなあ」という予測が簡単になるのでアリよりのアリですよね。

例えば、最初のみことくんみたいなポップなのを頼みたいのに、最後のはるあきらさんみたいなのが納品されたらちょっと待てってなる。

でもピカソだって沢山の技法を学んで、何度も作風をガッツリ変えながらキュビズムに至ったわけですから、絵描きももっといろんな絵を描いたほうがいろんな絵柄・技法が出てくるのではと思うんですが、どうなんでしょう。

もしかして皆、習作は誰にも見せないで練習して、上手くいったらこっそり自分の看板絵柄に反映させているんでしょうか。

それってきっと正しい。陶芸家だって自分のアトリエに練習作を並べないと思う。

え～～、でも推し絵師の習作、見たすぎ。

見せてくれ、頼む・・・後生・・・

それはそれとして、私はあまりイラスト一本で生きるつもりはあまりないので、好きに載せたいと思ってます。

自分の中で絵を開拓するのも大事だけど、人から見たらどうなのかも大事だし。

◆私の看板はどれ

私にとっては「明るめのアニメ塗り」が至高かもしれません。

ずっと描き続けているのもあり、体調が悪くない限りは大抵いつでも安定して描ける気がします。

アニメ塗りのいいところは(ちゃんとレイヤーを分けていれば)色味の調整が楽で、影を付けるのが圧倒的に早いところ。

速度も安定度も桁違いなので、ゲーム制作中みたいに差分も含めて沢山描かなきゃいけないときや、ご依頼時みたいに安定したクオリティのものを納品したいときはアニメ塗りがいいかもしれません(私の場合)。

今回挑戦した絵柄はわりと運とセンス、それが悪ければ上塗りする時間と色彩理論と根気が必要。

やっぱ複数人で効率的に、大量に描くため生まれた技法は伊達じゃないわ。

あと、よるさらかしのモットーに「夜明けみたいにホッとする日常を」があるように、私はお日さまが好きで、暗めの絵をずっと描いてると嫌になってくるみたいです。

一時的に暗い色遣いを練習しても、結局は明るくてちょっと元気のいい、適切に色がある状態に戻るみたい。

真っ暗な部屋に一週間ほど閉じこもってても全く気にしないくせして……。

▲こんくらいの明るさがかなり性に合う。

これからいろいろ試す中でいろいろ身につけるとは思うんですけど、結局ここに戻ってくる気がします。多分。

漫画やゲームの差分を描くとき、セオリーから外れた色遣いは優先順位が引くかったりするので。

◆つまり

・いろんな絵柄試すの楽しい

・結局帰ってくるのは「明るめのシンプルなアニメ塗り」

という話でした。

理論と仮説と直感が一体化したときの没入感。

お絵描き楽しぎて一生やめられん。